"" Maintenant que je suis allé à Nashville ", dit Kylie Minogue avec une affection audible, " je comprends. C'est comme une sorte de ligne de force musicale..." Golden, le quatorzième album studio de Kylie, est le résultat d'un voyage de travail intensif dans la patrie de la musique country, une ville dont l'influence a persisté longtemps après le retour de la légende de la pop et de son équipe. à Londres pour terminer le disque : « Nous avons définitivement ramené un peu de Nashville avec nous », déclare-t-elle.

L'album est un hybride vibrant, mélangeant le son pop-dance familier de Kylie avec un twang indubitable du Tennessee. C'est Jamie Nelson, l'homme A&R de longue date de Kylie, qui a le premier eu le concept d'incorporer « un élément Country » dans le style éprouvé de Kylie. Cette idée est restée là pendant un petit moment, Minogue et son équipe ne savaient au départ pas comment la concrétiser.

Puis, lorsque l'éditeur de l'auteur-compositeur Amy Wadge, lauréat d'un Grammy, a suggéré à Kylie de venir collaborer à Nashville, une ville que Kylie n'avait jamais visitée auparavant, quelque chose a cliqué. « Vous savez, quand vous êtes tellement excité par quelque chose », se souvient-elle, « que vous le répétez une octave plus haut et doublez les décibels ? J'étais comme ça. « Nashville ? ! Oui! Bien sûr, je le ferais !'. J'espérais que cela aiderait l'album à se révéler. Je me suis dit 'Si je ne l'obtiens pas à Nashville, je ne l'obtiendrai nulle part.'" Le voyage de Kylie à Nashville impliquait de travailler aux côtés de deux écrivains clés, tous deux avec des maisons dans la ville.

L'un était l'auteur-compositeur britannique Steve McEwan (dont les crédits incluent d'énormes succès country pour Keith Urban, Kenny Chesney et Carrie Underwood), et l'autre était Amy Wadge, une autre Britannique (mieux connue pour son travail de méga-vente avec Ed Sheeran) . C'était alors un véritable projet international.

Golden a été principalement créé avec le producteur afro-allemand Sky Adams et une liste de contributeurs dont Jesse Frasure, Eg White, Jon Green, Biff Stannard, Samuel Dixon, Danny Shah et Lindsay Rimes, et il y a un duo avec le chanteur anglais Jack Savoretti. Cependant, le premier single de l'album, Dancing, a été, de manière significative, présenté pour la première fois avec Nathan Chapman, l'homme qui a guidé la transition de Taylor Swift de la star country à la mégastar pop.

Si quelqu'un sait comment mélanger ces deux genres, Chapman le sait. « Nathan était le seul vrai Nashvillien avec qui j'ai travaillé. Il a un énorme studio dans sa maison, ce qui est probablement dû à son succès avec Taylor... il y a plein de disques de platine d'elle, et d'autres sur ses murs. Il y a quelque chose de l'esprit de Is That All There Is? de Peggy Lee, de Do Not Go Gentle Into That Good Night de Dylan Thomas, voire de Cabaret about Dancing de Liza Minnelli, chanson qui non seulement ouvre l'album mais en pose le stand, fournissant un microcosme de ce qui est à venir.

« Vous avez le côté lyrique, cette sensation country, mélangée à un certain échantillonnage de la voix et des éléments électroniques, donc elle fait ce qu’elle dit sur l’étiquette. Et j'aime que ça s'appelle 'Dancing', c'est immédiatement accessible et apparemment si évident, mais il y a de la profondeur dans la chanson. L'expérience d'être simplement à Nashville était bouleversante avant même l'arrivée de Kylie. « Une fois que j'ai su que j'allais à Nashville, les gens ont parlé de l'endroit avec un tel enthousiasme. Ils ont dit, sans aucun doute, que j'adorerais ça et que je reviendrais avec des chansons. Ils envoyaient des listes de restaurants, de cafés et de bars.

C'était vraiment une réponse magnifique et authentique et j'avais l'impression que j'étais sur le point de vivre une expérience qui change la vie et d'une certaine manière, je l'ai fait. Ce n'est donc probablement pas un hasard si chaque morceau de Golden est une co-écriture de Kylie, ce qui en fait sans doute son album le plus personnel à ce jour. « La fin de 2016 n'était pas un bon moment pour moi », dit-elle, faisant référence à des bouleversements personnels bien documentés, « alors quand j'ai commencé à travailler sur l'album en 2017, c'était, à bien des égards, une grande évasion.

Faire cet album était une sorte de sauveur. J'avais traversé quelques bouleversements et j'étais assez fragile quand j'ai commencé à travailler dessus, mais pouvoir m'exprimer en studio m'a permis de retrouver rapidement mon identité. Écrire sur divers aspects de ma vie, les hauts et les bas, avec un réel sens de la connaissance et de la vérité. Et l'ironie. Et la joie!" Le processus d'écriture de chansons a permis à Kylie de retirer quelques éléments de son système.

« Au départ, admet-elle, « c'était cathartique, mais ce n'était pas très bon non plus. Je pense que j'écrivais trop littéralement. Mais j'ai atteint un point où j'écrivais sur la situation dans son ensemble, et ce fut une percée. Il a fait place à des chansons comme Stop Me From Falling et One Last Kiss. Cela signifiait aussi que j'avais assez de recul pour écrire une chanson autobiographique, comme A Lifetime To Repair, avec une certaine dose d'humour.

Le compte à rebours de cette chanson : 'Six-cinq-quatre-trois, trop de fois...'. Je ne sais pas si ce sera un single, mais je peux juste imaginer une fille avec des photos encadrées d'anciens petits amis, et qui se dit en quelque sorte « Oh mon Dieu, quand vais-je bien faire les choses ? »" Quand elle réécoute Dorée, Kylie peut clairement entendre le Nashville dedans.

C'est, elle en conviendra, probablement la première fois qu'un album de Kylie sonne comme l'endroit où il a été fait. « Normalement, vous ne rapporteriez pas mes chansons aux villes. Can't Get You Out Of My Head sonne plus comme l'espace extra-atmosphérique que Londres. Mais Shelby '68, par exemple, a été écrit à Londres mais en pensant à Nashville. Il s'agit de la voiture de mon père, et mon frère a enregistré Papa la conduisant ! Je ne pense pas que j'aurais écrit un certain nombre de chansons, dont Shelby '68 et Radio On sans avoir eu cette expérience de Nashville. Ce dernier, dit-elle, concerne « la musique étant celle qui vous sauvera ». Se lancer dans la fabrication du disque, dit-elle, a cristallisé cette idée. « S'il y a un amour qui sera toujours là pour vous, c'est la musique. Eh bien, c'est pour moi, de toute façon. Cette chanson, en particulier, porte des échos nostalgiques de l'âge d'or du country, comme on l'entend à travers les transistors à ondes moyennes et les stéréos domestiques minuscules dans un passé lointain. Comme tout enfant des années 70, Kylie avait une base de base dans la musique country, principalement absorbée par les membres plus âgés de la famille. "Mon beau-père est né dans le Kentucky et bien qu'il ait vécu la majeure partie de sa vie d'adulte en Australie, il n'a jamais cessé d'écouter ses artistes country bien-aimés." S'il y a une chanteuse country classique dont on peut entendre l'empreinte sur Golden, c'est Dolly Parton.

Kylie a vu Dolly en live pour la première fois fin 2016, au Hollywood Bowl. «C'était comme voir la lumière», rayonne-t-elle. "C'était incroyable. Tout le monde, qu'il le sache ou non, est un fan de Dolly Parton. Quand j'étais à Nashville, j'ai pris un T-shirt qui disait « Que ferait Dolly ? Peut-être que cela devrait être mon mantra. Et, que ce soit consciemment ou non, il y a un timbre et un trille dans la voix de Kylie sur Radio On qui est distinctement Parton-esque. « Ma prestation est assez différente sur cet album », dit-elle.

« Beaucoup de choses sont moins « chantées ». La première fois que j'ai fait ça, c'était avec Where The Wild Roses Grow. Le jour où j'ai rencontré Nick Cave quand j'ai enregistré ma voix, il m'a dit 'Chante juste moins'. Parlez-en, racontez l'histoire. Cet album n'était pas tout à fait à cet extrême, mais beaucoup de chansons ont été faites en moins de prises, pour juste capturer le moment et garder les imperfections qui ajoutent à la chanson.

Je me souviens que sur mon dernier album, beaucoup de producteurs essayaient de supprimer littéralement chaque vibrato qu'ils entendaient. Et ce n'est pas naturel pour ma voix. Je veux dire, je peux me faire passer pour un robot, mais c'est bien de ressembler à un humain ! Travailler dans le genre Country a également donné à Kylie la permission d'écrire dans la langue vernaculaire de Nashville. "Parce que nous allions là-bas, je n'avais pas peur d'avoir des répliques comme 'Quand il est tombé du wagon, nous danserions toujours sur notre chanson lente préférée',

« Dix feuilles au vent, j'étais tout confus,« Je ferai le tour si c'est votre rodéo ». Le défi d'apporter un élément country à l'album a rendu le processus très frais pour moi, un peu comme recommencer. J'ai commencé à envisager d'écrire d'une manière différente, de chanter d'une manière différente. Kylie Minogue aura, c'est à peine croyable, ses 50 ans cette année. Ce jalon imminent est en partie derrière le titre et la chanson titre de l'album.

« J'avais cette phrase que je voulais utiliser : 'Nous ne sommes pas jeunes, nous ne sommes pas vieux, nous sommes dorés' parce qu'on me demande si souvent mon âge dans cette industrie. Cette année, j'aurai 50 ans. Et je comprends, je reçois l'intérêt, mais je ne sais pas comment y répondre. Et cette ligne, pour ma satisfaction personnelle, le dit aussi succinctement que possible.

Nous ne pouvons pas être quelqu'un d'autre, nous ne pouvons pas être plus jeunes ou plus vieux que nous ne le sommes, nous ne pouvons être que nous-mêmes. Nous sommes en or. Et le titre de l'album, Golden, reflète tout cela. J'aimais l'idée que chacun soit doré, brillant à sa manière. Le soleil brille dans la lumière du jour, la lune brille dans l'obscurité. Où que nous soyons dans la vie, nous sommes toujours en or.

L'un des moments les plus brillants de l'album est Raining Glitter, un banger exubérant qui s'aventure au plus près de la zone de confort dance-pop traditionnelle de Kylie. «Par exemple, White, qui est l'un des producteurs et écrivains et un grand personnage, parlait de disco un jour. J'ai dit 'J'adore le disco, mais tu connais le brief.'

Nous devions emprunter la route de campagne, pour ainsi dire. Mais nous avons réussi à les réunir tous les deux. Quand je l'ai écrit, je pensais à la vidéo des Jacksons pour Can You Feel It où ils saupoudrent de paillettes sur tout le monde. Et je pense qu'il y a un disque de Donna Summer qui a cette sensation.

Je pense que c'est mon travail : en gros, je laisse une traînée de paillettes après chaque spectacle que je fais de toute façon. Kylie est impatiente de relever le défi d'incorporer le matériel de Golden dans ses spectacles en direct. « Mélanger ces chansons avec mon catalogue existant va être amusant. Et ça pourrait être amusant de faire certaines de ces chansons avec juste une guitare.

Cela rendra mon set acoustique intéressant... » Ses fans incroyablement fidèles – à qui une chanson de Golden, Sincerely Yours, se veut « une lettre d'amour » – n'auront, pense-t-elle, aucun problème avec son dernier changement stylistique. « Mon public a été avec moi pendant le voyage, donc je ne devrais pas avoir peur qu'ils ne viennent pas avec moi sur cette partie. Je me suis amusé avec, et je suis sûr qu'ils le feront aussi. Le temps passé à faire Golden a, dit Kylie, été un moment de renouveau créatif et personnel.

« J'ai rencontré des gens extraordinaires, des écrivains et des musiciens vraiment inspirants. Ma passion pour la musique n'a jamais disparu, mais elle est devenue plus grande et plus forte. Et s'il y a un thème dominant dans le disque, c'est celui de l'acceptation. « Nous sommes tous humains et c'est bien de faire des erreurs, de se tromper, de vouloir courir, de vouloir appartenir, d'aimer, de rêver. Être nous-mêmes. "J'ai pu à la fois perdre et me retrouver en faisant cet album."